Usa carrete para crecer como fotógrafo

Parecerá una tontería, pero el simple hecho de utilizar una cámara con carrete hará que mejores tus fotografías. Podría servirte una tarjeta de memoria de 32 megas, pero no mejorarías al mismo ritmo.

Con un giga de memoria, es mucho más fácil desparramar e ir a lo loco. Hacer 6 veces la misma foto “para que alguna salga bien”, y olvidar mirar siquiera qué ISO estamos utilizando, si la velocidad del obturador es la adecuada, u otras cosas.

He visto a amigos hacer fotos sin criterio. Símplemente sacan la cámara y el obturador empieza a sonar como si estuviera en ráfaga durante un rato. Cuando sale alguna foto aceptable soy incapaz de valorarla, porque sé que es una foto hecha sin criterio y que ha salido por absoluta suerte.

Creo haberlo comentado alguna vez. En el carrete no podrás dejar lugar a los errores, ni a los fallos en la exposición. Cada vez que se abre el obturador es dinero de tu bolsillo, y no poco precisamente. Tener esto en la mente te ayuda a plantearte si la foto que vas a hacer realmente merece la pena, y te fijas en todos y cada uno de los detalles que la compondrán. Generas buen hacer, paciencia y detallismo.

En mi opinión trabajar con una cámara de carrete durante una temporada con carrete -una vez ya conoces las bases de la fotografía, y has hecho montones de fotos sin criterio para practicar, que tampoco es plan de tirar el dinero- ayudará a mejorar nuestra técnica y nuestro estilo.

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El Reto de Abril: Un día una foto

Desde hace un par de días llevo levantándome con la idea en la cabeza. Salir a hacer fotos es algo para lo que hay que tener voluntad. Es por eso que he pensado en hacer una foto al día durante todo un mes.

Además, para forzarme a mejorar mi técnica y que no sea un simple salir y hacer una foto, durante todo el mes haré únicamente 36 fotos, como si usara un carrete.

Lo que no he decidido aún es si subir una foto cada día o si debería esperar todo el mes para luego hacer un montaje, o subirlas de golpe. ¿Qué crees que es mejor?

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La fotografía analógica en la actualidad

Desde hace un par de meses vengo notando que mucha gente llega a mi blog buscando cómo revelar carretes. Esto me hace pensar.
En una época en la que lo digital está pisando a lo analógico en todos los terrenos, es curioso ver como el vinilo está de nuevo en auge y el encanto que tiene una peli con efecto de antigua.
El carrete tiene un encanto que la imagen digital no puede adquirir, y es precisamente esa carencia de perfección, el grano que hace perder definición a la imagen, y el tener que revelarlo -o no- tú mismo lo que a mí me llama más la atención.
El pulir el estilo propio también es uno de los motivos por los que he decidido tener una cámara analógica para mí. Con 500 fotos por tarjeta de memoria, tirar al tuntún es tan sencillo que símplemente se hace de forma inconsciente. Pero con 36 fotos por carrete, el esfuerzo, el tiempo, y el dinero que cuesta revelarlo, te lo piensas todo con mucha más calma e intentas hacer las cosas bien. Las segundas oportunidades son caras.
Fuera de la fotografía propiamente, admiro muchísimo la ingeniería e inventiva que hay en la cámara y el carrete. Me parece admirable el increíble avance y la inteligencia puesta en la captación de la luz, y el simple hecho de ver y utilizar la cámara es un gozo.
¿Has llegado a mi blog buscando algo referente a la fotografía analógica? ¿Por qué lo buscas, qué te interesa de ella?

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Aquellas fotografías que me gustaría hacer

Hoy he leído un post que hablaba sobre las fotografías que le gustaría hacer al autor, y he estado pensando en las que me gustaría hacer a mí.

Es evidente que a todos nos gustaría hacer fotos espectaculares, de colores vibrantes y definición pasmosa con pulsar un botón. Pero la realidad es que – por suerte – la fotografía tiene algo más de miga.

La secuencia de un día en mi vida

Esto lo encontré como reto para un fin de semana. La idea es contar con 6 fotografías un día de tu vida. Tristemente sirve para analizar que no todos los días son tan increíbles como te gustarían, pero también te anima a cambiar eso. Uno de estos fines de semana probablemente lo haga.

Fotografía desde lo alto de alguna ciudad de noche

La fotografía nocturna últimamente me llama como la miel a los osos. Me encantaría hacer una fotografía a alguna ciudad de noche, con todas las lucecitas encendidas en la oscuridad.

Las estrellas

Por tonto que pueda parecer, me ha encantado ver el cielo lleno de estrellas cuando he estado en zonas de poca contaminación lumínica, y es algo que me gustaría ser capaz de captar con una velocidad relativamente rápida.

Tópicos

Y como decía al principio, cosas espectaculares: Rayos, vacas volando en algún tornado, etc.

¿Cómo lo véis? ¿Has hecho alguna vez alguna foto de estas?

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La Revelión de los Carretes

Hace un par de semanas por fin saqué el carrete de la F80. La idea era revelarlo el mismo día, no sin unos pasos previos de entrenamiento.

Nunca había revelado un carrete y ni siquiera sabía cómo se tenía que hacer. Pensaba en el cuarto oscuro con la lucecita roja, y en las tres cosas que había visto u oído en el laboratorio y en las películas.

Nada que ver con la realidad.

Una de las cosas que más se disfrutan cuando conoces el proceso de revelado de un carrete es la magia de la física. Es increíble como con ciertos materiales, y luz puedes hacer un negativo para luego revelar. De más pequeño, no me lo hubiera creído.

A la hora de revelar un carrete debemos tener una cosa muy clara: Un carrete de color se revela de un modo distinto que uno de blanco y negro. Con esto no sólo estoy diciendo que se utilicen métodos distintos, si no que no puedes revelar en blanco y negro un carrete de color. Los carretes mismos están hechos de materiales distintos, y al revelarlo del mismo modo que un B/N, el carrete perdería el color y daría un contraste muy bajo.

Cuando realmente vamos a revelar, no hay luces rojas ni ningún tipo de ayuda. Te tienes que meter a oscuras, sin ningún tipo de luz, a un cuarto. Ahí, debes quitar las chapas al carrete de fotos, y con muchísimo cuidado, desenrollar la película. Con unas tijeras, hay que cortar la película y separarla del eje del carrete, y poco a poco con cuidado y mimo, enrollarla en un spin de plástico que después va dentro de una cuba – ahora mismo no recuerdo el nombre de ninguno de los dos – que tanpoco deja pasar la luz.

Una vez hemos conseguido meter el carrete en el spin, y el spin en la cuba, ponemos el eje en la cuba y la cerramos. Una vez hecho esto podemos salir tranquilamente del cuarto oscuro con la cuba cerrada.

Según el tipo de carrete y los líquidos que vayamos a aplicarle, tenemos que utilizar un tiempo distinto. Hasta esta parte ya no llegué.

Estos son los pasos básicos para revelar un carrete. Después de esto hay que remover los carretes en el líquido siguiendo también unas pautas de tiempo.

Yo hasta que vi todo esto pensaba que el carrete salía de la cámara y punto, pero no. Hay que revelar el carrete antes de revelar el papel de fotos. Un proceso parecido pero no igual, y que espero poder ver en unas semanas.

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La sensibilidad en las cámaras analógicas

Desde pequeño me ha encantado aprender de las cosas a base de romperlas. Cuando me dejaron la F80 y ví que el carrete ponía “ISO 160″, pensé que esa sería la sensibilidad a la que el carrete trabajaba.
Sin embargo, la misma cámara te dejaba decidir la sensibilidad. Entonces deduje que la calidad del carrete era óptima a la ISO que indicaba.
Hace unos días, un amigo me comentó que las analógicas trabajan como pensé al principio, es decir, la ISO viene determinada por el carrete, no por las opciones de la cámara. Así que medio carrete tirado a la basura. Qué pena, pero de los errores se aprende.

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Canon EOS Discovery

Este fin de semana se celebraba en Madrid el EOS Discovery 2008.

Este evento anual patrocinado por Canon, albergaba este año una serie de talleres muy interesantes sobre fotografía y unas charlas de José María Mellado.

Yo pude asistir a las charlas de este fotografo, aunque no a los talleres. La charla, en la web del EOS Discovery, se denominaba “Clase Magistral”, aunque a lo que asistí realmente fue a una presentación publicitaria más que otra cosa.

Ciertamente no esperaba una lección de fotografía de las que valen varios cientos de Euros gratis, pero el invitado realmente sólo habló cinco minutos, explicando muy por encima su modo de trabajo, y encima haciendo gala de la última invención de la marca.

De esta manera, sólo pudimos ver una presentación de unos productos por una persona de renombre en el mundillo. Personalmente, esperaba algo más.

No por ello quiero desmerecer los breves trucos y detalles que contó sobre ópticas y esas cosas, que estaba realmente bien para la gente que tenga más bien poca idea de fotografía.

El Touch&Try sí estuvo realmente bien, más que por poder probar las cámaras (que la verdad es que estaba bien), por la charla con la gente que tenían allí para resolver dudas, los cuales la mayoría eran fotógrafos profesionales autónomos que no trabajaban para Canon, o al menos eso decían.

Además pude tener entre las manos una 1Ds Mark-III, desde siempre he querido tener un animal de esos entre las manos.

Y bueno, como siempre algún regalito, una libretita con consejos básicos sobre fotografía, para los que empiezan, y una carterita para guardar SD’s.

Estaré atento el año que viene para poder apuntarme a los talleres.

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Nikon F80 y la fotografía analógica

El Sábado me dejaron una Nikon F80, con un objetivo 28-80 1:3.4-5.6. En cuanto pude le puse unas pilas y comencé a exprimir lo que quedaba de un carrete que debe llevar en ella unos 4 años o así.

Tenía ganas de probar una cámara analógica por varias razones. La primera, es que últimamente estoy de un aire retro que no hay quien me aguante, y no puedo mirar algo antiguo y con historia sin verlo como algo mágico y precursor de grandes momentos en la vida de la gente. Así de exaltado me encuentro.

La segunda es que quería probar una cámara con carrete. Quería ver cómo se hacían las fotos antiguamente cuando no tenías un asistente contigo diciendote cómo lo tienes que hacer. Esto me ha defraudado un poco, porque la verdad, este modelo lo considero Semiautomático. Quiero decir, tiene un modo Manual, pero también prioriza la velocidad de obturación, la apertura del Diafragma, e incluso tiene un modo programado. La única diferencia con una digital es que la foto va al carrete, pero no he notado grandes diferencias con la D40.

La tercera razón es que quiero revelar con mis manos las fotos. Aunque es estupendo hacer cienmil fotos y verlas en el ordenador, la verdad es que me apetece revelar fotos y aprender cómo se hace. La fotografía es algo que se ha simplificado mucho y me apetece disfrutar del encanto y el misterio que tenía cuando revelar carretes y carretes era algo habitual. Me apetece ver el grano marcado en el papel, el contraste que nunca se logra en una cámara digital.

Al agarrar una F80 con pilas y carrete siendo usuario de una D40, notas algo enseguida: Pesa. Y no poco, el juguete pesa bastante aunque se deja manejar, el diseño es ergonómico y se ajusta a la mano fácilmente, algo por lo que adoro las Nikon. A pesar de los años la rugosidad de la superficie del objetivo y del cuerpo siguen intactos, son firmes. Al apretar el botón del autoenfoque empieza la magia. El autoenfocado necesita más espacio para enfocar que en la D40, y el motor del objetivo suena muchísimo, a trasto grande y rústico. Y no hablemos del obturador, que casi suena a golpe. Al hacer una foto y cerrarse el obturador te quedas con la sensación de tener una contundencia imparable en las manos. Me encanta.

Estoy deseando revelar este carrete. En blanco y negro, ya contaré.

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Las fotografías

A la hora de trabajar con fotografías, la cosa no empieza y acaba apretando el botón de la cámara.

Lo primero que hago cuando voy a exponer una fotografía es, por supuesto, ir a hacerla. Normalmente voy con algún amigo, miramos dónde puede haber algún sitio interesante que visitar, y fijamos una fecha.

Importación

Todo el flujo de trabajo en cuanto a la fotografía se refiere se hace en Aperture. Este programa es una absoluta maravilla y prácticamente tiene un control absoluto sobre todo lo que quiero controlar en las fotografías.
Lo primero que hago es importar las fotos con el capturador de imágenes de cámara de Apple. Las organizo en alguna carpeta dentro de Imágenes y con toda probabilidad, no volveré a entrar en esa carpeta jamás. Aún así, prefiero tener las imágenes un una carpeta que yo elija en lugar de que lo haga Aperture, me deja cierto margen de sensación de poder. Después, a Aperture.

El Tratamiento

A la hora de clasificar imágenes, primero paso una por una para ver cuáles me gustan más. Las que me gustan lo bastante para que las de una clasificación por encima de 0, además, las etiqueto por si necesito buscarlas luego más facilmente. Las etiquetas son algo que ya debería estar en todo, son una gozada.
El criterio que sigo para clasificarlas es este:

• Rechazadas: Fotos movidas, borrosas, o técnicamente incorrectas.
• 1 Estrella: Fotos técnicamente correctas, gusten o no.
• 2 estrellas: Fotos que necesitan algún arreglo para que me gusten.
• 3 estrellas: Fotos que me gustan por sí mismas, y que expondría con algún arreglo.
• 4 estrellas: Fotos que me gustan y expondría tal cual.
• 5 estrellas: Fotos que me encantan.

Las modificaciones

La gente siempre piensa que cuando expongo una foto, tiene horas y horas de photoshop encima. Nada más lejos de la realidad, siempre intento hacer una postproducción que se ajuste lo más posible a lo que se hace en un laboratorio de revelado, cosas como el contraste, la corrección del ángulo, y cosas así, y lo puedo hacer todo en el mismo programa que utilizo para gestionarlas. Esto es fantástico, porque me agiliza un montón el trabajo.

La exposición

A la hora de guardar los cambios, no se toca la imagen original. Siempre intento conservar los ficheros tal y como llegaron, en la carpeta donde los descargué originalmente. No me gusta que el programa decida y esconda mis archivos, aunque realmente, no hay ninguna razón para no dejarle hacerlo.
Para sacar la imagen con todos los cambios aplicados, hay que exportarla. Para exportarla, yo he creado un perfil de exportación que me hace las fotos un 50 por ciento más pequeñas, las comprime en JPG en una calidad determinada, y algunas opciones más.

Una vez he exportado la fotografía, sólo queda exponerla. Se pueden subir a Flickr, DeviantArt, Fotolog, y mil sitios más. Personalmente, yo prefiero DA.

Mi flujo de trabajo en fotografía

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