Desde hace un par de días llevo levantándome con la idea en la cabeza. Salir a hacer fotos es algo para lo que hay que tener voluntad. Es por eso que he pensado en hacer una foto al día durante todo un mes.
Además, para forzarme a mejorar mi técnica y que no sea un simple salir y hacer una foto, durante todo el mes haré únicamente 36 fotos, como si usara un carrete.
Lo que no he decidido aún es si subir una foto cada día o si debería esperar todo el mes para luego hacer un montaje, o subirlas de golpe. ¿Qué crees que es mejor?
World of Goo es la impresionante obra de creatividad de 2dboy.
Lo conocí a través de la WiiWare de Nintendo. A estas alturas muchos sabréis cuál es la simplísima y superadictiva mecánica de este juego: Hacer construcciones de unas pelotitas – Goos – hasta llegar a una tubería.
Parece muy simple pero las físicas y el libre albedrío de los bichitos lo hace realmente complicado. Las construcciones se bambolean, son inestables y muchas veces llegas a las tuberías por autentica suerte.
El aspecto gráfico fue algo que me encantó desde el princpio. La limpieza y la sencillez del juego atrapan desde el principio y el exprimirte el coco para que las pelotitas lleguen hasta la tubería es bien entretenido.
La banda sonora de World of Goo acompaña estupendamente, entretiene y engancha al juego y es gratuita para bajar.
Pero lo mejor de todo, sin duda, es jugar con el Wii Mote. El apuntar y agarrar simplemente parece estar diseñado para este juego. El control es sencillo, suave, y correcto, y por los míseros 15 euros que cuesta, merece la pena comprarlo en lugar de la versión de ordenador, aunque personalmente pienso que si compras una versión, las demás deberían ser gratuitas o, como poco, muy rebajadas.
El equipo de desarrollo que lo creó tiene una historia realmente inspiradora. Dos chavales de EA dejaron sus trabajos para formar su pequeño grupo de desarrollo. Según cuentan, trabajaron durante dos años en este juego para poder finalmente sacarlo al mercado, con bastante éxito por cierto.
En el video del Canal Noticias de la Wii, uno de los creadores invita a que todos programemos algún juego y lo enseñemos al mundo. Y es tentador, ¿verdad?
Este sábado y este domingo estaré en el Taller de Videojuegos de la Hackademy en el Patio Maravillas.
Personalmente creo que este tipo de iniciativas son muy útiles para las personas que, como yo, siempre hablan de ideas de videojuegos que quieren escribir o les gustaría probar, pero que nunca echan las ganas suficientes para coger un libro y empiezan a leerlo. Es una buena manera de obligarte a empezar a aprender, a que te pique el gusanillo.
Lo que espero de este taller: Ver C, y ver SDL. He programado con el primero y he leído muchísimo sobre el segundo, pero nunca los he probado. Imagino que veremos los pasos necesarios para empezar a utilizar la librería, algunos usos comunes, y también la lógica de la programación en videojuegos (bucle de recogida de eventos y cosas así).
Lo que espero no ver: Una exaltación exagerada de la necesidad de la libertad en el mundo de los videojuegos y de la esclavitud que supone el aceptar, comprar y utilizar juegos de código cerrado. Espero que se le de un enfoque más práctico, aunque me encantaría debatir cómo podrían juegos de código libre abrirse paso o generar dinero que lo hiciese autosostenible.
Hayao Miyazaki es el nombre de uno de mis directores favoritos.
Esta tarde compré “El Castillo Ambulante” en DVD, y la única razón para ello fue que la caja presumía de ser del mismo director de “El Viaje de Chihiro”. Muchos pensarán que estas películas son un tanto peculiares, infantiles quizá. A mí me parecen símplemente mágicas. No tanto por un guión increíble o unos giros del argumento sorprendentes, si no por una ambientación y un detallismo indescriptibles.
Desde el principio la presentación impacta. La caja de DVD metálica entra por los ojos enamorando, con unos preciosos colores y una carátula poco común, pero que ilustra diversas partes de la película. Ya en la primera escena se aprecia el espectáculo visual del que vamos a ser partícipes. El castillo que da nombre a la película stá excepcionalmente detallado y animado, se aprecia cada uno de sus movimientos y es una gozada.
Como ya he dicho, lo que más me gusta de este director es la increíble ambientación mágica de sus películas. Los colores, el detallismo, la belleza de las escenas es lo que hace que te sumerjas realmente en la escena, en la historia. La hermosura con la que dota cada uno de los ambientes en la película, como el interior del castillo, o los mágicos detalles que agrega en algunas partes, como la puerta que girando un pestillo se abre en una ciudad o en otra, te hacen volver a disfrutar como un niño. Los personajes despiertan simpatía y a la vez dudas: Los personajes que te hacen dudar de qué bando están son un sello distintivo de Miyazaki, en este caso, el espantapájaros es el que me hizo sospechar.
Siendo sinceros, también hay detalles que no me gustan del todo. El meter el tema del Amor en esta película es algo que no acabo de ver encajar bien. Está un poco cogido con pinzas y al final de las casi dos horas de gozo en las retinas cuesta entender por qué ocurren algunas cosas. Cierto es que no desluce demasiado, pero aún así es algo a lo que no le encuentro demasiado sentido.
A pesar de todo, estoy contento. Hacía muchísimo que no compraba un DVD y sólo quería dos películas que realmente me encantan. Con ‘El Castillo Ambulante’ reconozco que corrí un riesgo, y por suerte no me ha decepcionado. Tal vez en un futuro, compre el libro en el que está basado el guión, de Diana Wynne Jones.
Me encanta Vimeo. Es un servicio como Youtube pero tiene un montón de cosas que me gustan mucho más. Para empezar el diseño, super limpio y precioso. Los contenidos, los vídeos no sólo puedes verlos en mejor resolución de base, si no también en alta definición. Pero lo que más me gusta es que estos no son los típicos videos de los colegas en el parque, si no que en líneas generales son contenidos trabajados, cortos, videos de animación, no hay más que ver el precioso e increíble ejemplo que es este video.
En él, una niña sueña sobre cómo será su vida con su amor del colegio. El vídeo es precioso y el sonido acompaña en todo momento, un precioso corto que te absorbe desde el principio hasta el final.
Mientas escribo, estoy acabando de ver uno de los vídeos de demostración de Spore.
Spore es un juego realmente único, tiene mexcla de Los Sims, Black and White, parte de estrategia, combina todo. Es el juego de la vida, donde eres una criatura que despierta en vida en un peligroso mundo en el que tiene que luchar ferozmente por sobrevivir.
Los videos que estoy viendo son de 2006, y de Enero. Por estas fechas, ya está disponible para descarga la Demo de Spore: Creature creator, que es el programa que va abriendo boca para el juego en sí, y en él podremos comenzar a crear nuestras criaturas.
El juego no sólo se queda en el nacimiento en vida, si no que va muchísimo más allá. Se crean civilizaciones, entornos sociales, las criaturas crecen y evolucionan hasta el punto de poder explorar otras galaxias.
Éste último es un modo de juego realmente impresionante. Al crear una nave espacial y conquistar el espacio, es posible que seas absorvido por agujeros negros, encontraremos planetas inertes que podremos adecuar a las necesidades de la vida, o podremos encontrar otras extrañas criaturas en el mundo, que pueden ser hostiles.
Se habla de que la versión final del juego comenzará a venderse en Septiembre. De momento, Creature Creator se puede conseguir por 10€.
Acabo de terminar este increíble juego. Sí, son casi las cuatro de la mañana. Engancha.
Genial, grandioso, tremendo, son las únicas palabras que se me quedan al acabar esta aventura gráfica con toques de acción. uno de los clásicos, que intentó ser relanzado hace algún tiempo al igual Sam and Max, y al que nunca antes había jugado.
Nada más empezar, tienes la sensación de ver una película pixelada. Los personajes no hablan con textos, si no que puedes escucharles. La voz de Ben, el protagonista encaja perfectamente con su aspecto de tío duro en moto.
Me han encantado detalles como poder tirar puertas abajo, incluso con tíos detrás mirando por mirillas, o estampar la cara de un barman contra la barra para sonsacarle información. Caviar son esos detalles, no tienen precio.
La ambientación, y los gráficos son super detallados y bien conseguidos y realmente te meten en la historia, intensa, pero con un talón de aquiles: Es corto. Muy corto, sobretodo acostumbrado a juegos del tipo Final Fantasy o Legend of Zelda (que son de lo último a lo que he jugado, y no me refiero a los últimos precisamente).
De cualquier modo, Lo veo más como una obra de arte que como un simple videojuego, divertido, y entretenido, y sin duda volveré a jugarlo algún día, espero que esta vez en español. Mientras tanto, seguiré con ‘Runaway: A road adventure’ y quién sabe con qué otros.
Hacía ya mucho tiempo que no jugaba a un juego que me enganchara de la forma que Most Wanted lo ha hecho. Este juego de 2005 enamora desde el primer momento, la sensación de velocidad es brutal y las músicas hacen que realmente vivas las carreras.
El tuning a los coches es otro apartado genial del juego, puedes modificar el coche de mil maneras, en diferentes colores y con diferentes decoraciones.
Hayao Miyazaki es el nombre de uno de mis directores favoritos.
